Romanticismo (Mendelssohn)

Felix Mendelssohn

(Hamburgo, 1809 - Leipzig, actual Alemania, 1847) Fue compositor, pianista y director de orquesta alemán. Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.

Segundo de cuatro hermanos, nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío, que se había convertido al protestantismo. Niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.

Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter –a través del cual conoció al gran Goethe–, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la obertura El sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

Fue, además, un buen intérprete de violín, viola y piano, facetas a las que más tarde se añadiría la de director de orquesta. En este ámbito, una de sus primeras y más recordadas actuaciones tuvo lugar en 1829, cuando interpretó en Berlín la Pasión según san Mateo, de Bach, en un concierto que supuso la recuperación de esta obra después de un siglo de olvido. Bach, junto con Mozart y Haendel, constituiría uno de los pilares de su estilo.

Pocos años más tarde, en 1835, le fue confiada la dirección de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que ejerció hasta su prematura muerte. Su hermana Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue también compositora de talento, autora de valiosos lieder y piezas para piano.

Romanticismo (Richard Wagner)

Richard Wagner

Wagner nació en el año 1813 y fue un compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. A los seis meses de nacer Richard, murió su padre y su madre se volvió a casar con el actor Geyer, que trajo el amor por la cultura al hogar. También falleció siendo Richard un niño de ocho años. Su inclinación hacia la música no despertó hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Tras de una vida laxa e invertida en el juego y las mujeres, se casó y viajó a París y luego a Dresde, donde su obra fue reconocida. En 1848 se unió a los revolucionarios, escribió artículos políticos y se exilió en Suiza. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza. De formación autodidacta, sus progresos en la composición fueron lentos y difíciles, agravados por una inestable situación financiera, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas (transcripciones de partituras, dirección de teatros provincianos) y las dificultades para dar a conocer sus composiciones. Sus primeras óperas –Las hadas, La prohibición de amar, Rienzi– mostraban su supeditación a unos modelos en exceso evidentes (Weber, Marschner, Bellini, Meyerbeer), sin revelar nada del futuro arte del compositor.

Hasta el estreno, en 1843, de El holandés errante, no encontró el compositor su voz personal y propia, aún deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhäuser y Lohengrin señalaron el camino hacia el drama musical, la renovación de la música escénica que llevó a cabo Wagner, tanto a nivel teórico como práctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetralogía El anillo de los nibelungos) y Tristán e Isolda.

Romanticismo (Schumann)

Robert Schumann

Schumann nació en Alemania en 1810. Es un apasionado compositor que tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Estudió piano y música a la vez que hacía lo propio con la poesía. Desde el principio, confesó una admiración por las canciones de Schubert que lo empujaron a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decidió dedicarse de manera exclusiva a la música. Apoyó la creación de la sociedad musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, en la que proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud, tras un intento de suicidio en 1854, fue internado en una casa de salud en Endenich, donde permaneció recluido hasta su muerte.

Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda, de 1845-1846; tercera o Renana, de 1850; y cuarta, de 1841), el Concierto para piano (1841-1845), el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847), el primer cuarteto en la menor (1842), los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851), las dos sonatas para violín y piano (1851), las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). Finalmente, falleció en Alemania en el año 1856.

Romanticismo (Liszt)

Franz Liszt

Listz fue el pianista más famoso de su época, concertista y compositor húngaro. Fue director de la Academia de música de Budapest. A los catorce años, escribió sus primeras obras para piano.  Su padre fue sirviente de los Esterházy y músico aficionado, de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento impresionó al patrón, que le financió los estudios en Viena. Allí estudió piano con Czerny y composición con Salieri. En París no consiguió ingresar en el Conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero estudió con profesores particulares. Tuvo un gran éxito como pianista. Su vida íntima estuvo signada por su fama de Casanova y su inquieto espíritu que buscaba refugio en la religión, la política y las artes. Con él nació el moderno, romántico y efusivo virtuoso del piano. Su composición se vió influida por la virtud del intérprete, por tal motivo, su catálogo denota cierta falta de unidad estilística. Fue un importante innovador de las formas y creó el poema sinfónico dando forma definitiva a la rapsodia.

En París perfecciono su técnica pianística y se relacionó con Heine, Chopin, George Sand, Delacroix y Gautier, entre otros. Después de dar conciertos en Inglaterra y Europa occidental, se dedicó a la enseñanza en 1827. En 1845 dirigió en Bonn los recitales para la erección del monumento a Beethoven, y en 1949 fue nombrado director de la ópera de la Corte de Weimar.

Entonces era considerado el pianista más famoso del mundo.

Entre sus obras para piano se destacan: Años de peregrinaje (1836 y 1851). Consolaciones (1849) 19 Rapsodias húngaras (de 1847 a 1886). Sonata en si menor (1853, obra cumbre), Fantasía y fuga, (1855), Estudios de concierto, Sueños de amor. Compuso también músicaorquestal, música religiosa, música para órgano, cantatas y melodías.

Romanticismo (Chopin)

Frédéric Chopin

Chopin nació en 1810 en Polonia. Era hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. Fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. 


Desde luego, si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt –representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo–, el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.


Un gran músico romántico, compositor polaco. Autor de valses, mazurcas y polonesas.A los 9 años dio su primer concierto de plano. A los 17 comenzó su carrera de concertista. Ejecutante de sorprendente técnica, sus interpretaciones estuvieron marcadas por una sensibilidad y emotividad plenamente románticas y por el nostálgico recuerdo de la música de su país. Supo incorporar a la música culta las melodías populares polacas y su espíritu heroico en las polonesas. Casi toda su producción está escrita para plano solo, salvo sus dos conciertos para piano y orquesta. Las primeras obras que compuso son las Polonesas (1817-1846) y las Mazurcas (1824); siguieron los Nocturnos (1827-1847), las Sonatas (1828-1844), entre las que se halla la célebre Marcha fúnebre; Estudios; Valses (1829-1843), Baladas (1836-1842), Impromptus (1834-1842), Scherzi (1835-1843), los veintiséis Preludios (1839) y diversas piezas, como Bolero (1834), La fantasía en mi menor (1841), Berceuse (1845) y Barcarolle (1846). Enfermo de tuberculosis, murió el 17 de octubre de 1849.

Romanticismo (Franz Schubert)

Franz Schubert

Nació en el año 1797 en las proximidades de la misma Viena que acogió a Haydn, Mozart y Beethoven. A menudo se le considera el último gran representante del estilo clásico que llevaron a su máximo esplendor esos tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música.

El lied para canto y piano, uno de los géneros paradigmáticos del Romanticismo, encontró en él a su primer gran representante, cuyas aportaciones serían tomadas como modelo por todos los músicos posteriores, desde Robert Schumann hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler. Hijo de un modesto maestro de escuela, Schubert aprendió de su padre la práctica del violín y de su hermano mayor, Ignaz, la del piano, con tan buenos resultados que en 1808, a los once años de edad, fue admitido en la capilla imperial de Viena como miembro del coro y alumno del Stadtkonvikt, institución ésta en la que tuvo como maestro al compositor Antonio Salieri.

En 1909 compuso una obra para piano a cuatro manos, Fantasía en sol. A los 15 años compuso Misa en sol (1815), óperas y, sobre todo, canciones populares, o lieder, género que creó de modo definitivo. De éstas ha dejado más de seiscientas sobre poemas de Goethe, Schiller, Heine, como las que integran los ciclos La bella molinera (1823), Viaje de invierno (1827) y El canto del cisne (1828).


En su breve vida compuso también nueve sinfonías, entre las que se destacan la octava (Inconclusa, 1822) y la novena (La grande); veinticuatro cuartetos, de los cuales los más célebres son La muerte y la doncella y el Cuarteto en sol mayor; un octeto en fa mayor y el famoso quinteto La trucha; veintidós óperas, entre las que se cuenta Rosamunda, de 1820; misas y motetes; numerosas obras para piano: sonatas, momentos musicales e impromptus. Toda su música se caracteriza por un rico colorido instrumental, riqueza armónica y melódica y exaltación romántica.

Finalmente, falleció en Viena en el año 1828.

Romanticismo (Introducción)

¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO?

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.El Romanticismo se expandió también y renovó enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.
La época de la música del Romanticismo se puede dividir en tres etapas: pre-Romanticismo (representado por Ludwig Von Beethoven), Romanticismo pleno (Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin...)  y Romanticismo Tardío (De Falla, Grieg, Dvorack...)

.

Clasicismo (Mozart)

Johann Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo (Austria). Cuando tenía 3 años de edad, sus dotes musicales ya eran observados por su padre, compositor, violinista, y maestro educador musical, Leopold Mozart, quien decidió educarlo en el ambiente de la música. Dicen que en esta época, el niño prodigio ya inventaba algunas pequeñas melodías con el clavicémbalo.

Debido a la alta mortalidad infantil en la Europa antigua, Mozart y su hermana María Anna, a quien la llamaban Nannerl, fueron los únicos sobrevivientes de siete hijos. Nannerl también poseía dotes musicales, y con ella, el pequeño Wolfgang tocaba duetos. A los seis años de edad, Mozart ya era un intérprete avanzado de instrumentos de tecla, y un eficaz violinista. También demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. A esta edad, Mozart ya se presentaba en giras por las cortes europeas, acompañado de su padre y de su hermana Nannerl, logrando un gran éxito. Empezó por Munich, luego Viena, Paris, Londres,…, lo que supuso para Mozart valiosas experiencias.

Sus primeras composiciones, entre las que se incluyen sonatas para piano y violín y sinfonías, todavía hoy son interpretadas por grandes orquestas y músicos de un modo general. A los 13 años de edad, Mozart empezaba su marcha por Italia donde fue condecorado por el Papa con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro. Un año después, en Milán, el compositor escribió su primera gran ópera, Mitridate; con esta obra su reputación como músico se hizo aún más evidente.

Además de la música, Mozart se ocupaba de otras aficiones. Una de ellas era el juego de billar. 

A sus 15 años, Mozart volvió a Salzburgo donde compuso sus primeros cuartetos para cuerda, sinfonías, conciertos para fagot, aparte de otras óperas. Seis años después se marcha a Munich con su madre, Anna María Pertl, buscaba por Europa un lugar mejor remunerado pero allí no lo consiguió. Decidió irse a Paris, donde estrenó nueva sinfonía y un ballet. La muerte de su madre en la capital francesa, a causa de un infarto, en 1778, le dificultó mucho la vida.

En los años siguientes, Mozart compuso misas, otras sinfonías y una ópera. A sus 25 años, Mozart decide cambiarse a Viena. Allí, recibe muchos encargos del emperador, y se casa con Constanze Weber, hermana de la que había sido su gran amor en la juventud, y en contra de la voluntad de su familia. De los seis hijos que tuvo con ella, sólo dos sobrevivieron: Kart Thomas y Franz Xaver. Los problemas de salud de ambos les hicieron vivir en precariedad durante el resto de sus vidas, aunque le sobrasen alumnos, conciertos, composiciones y presentaciones por encargos del emperador. Pese a la dificultad económica y a los problemas de salud, Mozart seguía escribiendo partituras de decenas de obras y óperas, entre las que se pueden destacar "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni", "Réquiem", y otras. 

Mozart murió el 5 diciembre de 1791, a los 35 años de edad. Fue enterrado en una fosa común, sin que a su entierro acudiera nadie.

Clasicismo (Haydn)

Franz Joseph Haydn

Haydn nació en Rohrau (Austria) en el año 1732. Este compositor es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. Creció en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales. En el año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue entonces cuando los príncipes de Esterházy –primero Paul Anton y poco después, a la muerte de éste, su hermano Nikolaus– lo tomaron a su servicio. Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en Viena. Ese año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las estaciones. Finalmente, falleció en Viena en año 1809.

Clasicismo (Beethoven)

Ludwig van Beethoven

Beethoven es un compositor alemán que nació en el año 1770. Creció en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.

La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.Miembro de la orquesta de la corte de Bonn (Alemania) desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.

En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

Obras: Para orquesta, compuso 9 sinfonías, 7 oberturas, 5 conciertos para piano y orquesta, l para violín y orquesta, 1 para piano, violín, violonchelo y orquesta, música de ballet y danzas. Música de cámara: 16 cuartetos, 3 quintetos, 15 tríos, 10 sonatas para violín y piano, 2 sonatas para violonchelo y piano, sexteto, septimino, octeto, serenatas, danzas y variaciones. Para piano: 32 sonatas, 2 sonatinas, 22 series de variaciones, bagatelas, obras menores y para cuatro manos. Canto: Series de «lieder», «Misa en do mayor», «Misa solemne», «Cristo en el Monte de los Olivos» y varias cantatas. Música de teatro: «Fidelio», «Egmont», «Las ruinas de Atenas» y «Opferlied».

Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas. Finalmente, falleció en el año 1827.

Clasicismo (Introducción)

¿QUÉ ES EL CLASICISMO?

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea entre los años 1750 y 1800. Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música.    Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas.                
De este modo, la música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. 

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobre todo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.

Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical (La Primera Escuela de Viena).

El Barroco (Häendel)

Georg Friedrich Häendel

Georg Friedrich Häendel nació en la ciudad de Halle (norte de Alemania) el 23 de febrero de 1685. Su padre había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Häendel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, su padre cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma Häendel se convirtió en alumno del principal organista de Halle.

A los 17 años fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle. Al cabo de un año Häendel se marchó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavicordio en la orquesta de la ópera. Al año siguiente, aceptó una invitación de viajar a Italia donde pasó más de tres años. Se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Häendel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. En 1710 Häendel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hannover. Un año más tarde, se representa su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Häendel decide establecerse en Inglaterra. Allí, recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Häendel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que dieron fama a Häendel en todo Europa. A partir de 1740 Häendel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. En 1751 Häendel quedó ciego, mientras estaba componiendo el oratorio Jefta.  Häendel compuso 32 oratorios, 40 óperas, numerosas piezas musicales para misas, 110 cantatas, 20 conciertos, 39 sonatas, fugas y suites, y otras obras orquestales.

Finalmente, Häendel falleció el 14 de abril de 1759 a los 74 años de edad.

El Barroco (Vivaldi)

Antonio Lucio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia (Italia). Era el mayor de 6 hermanos. Su padre, muy famoso en Venecia por ser un gran violinista, fue quien le dio sus primeras clases de música.

A los 25 años fue ordenado sacerdote, pero como era asmático nunca llegó a decir misa. Entonces pensó que podría ser un buen profesor de violín. Y ese mismo año empezó a trabajar como profesor en un colegio para niñas huérfanas, en La Pietà (Italia).

Compuso obras para personajes muy famosos, por ejemplo para el rey francés Luis XV, y tocó para el mismísimo Papa de Roma.

Tuvo a su disposición una orquesta que le permitió probar toda clase de combinaciones musicales. La influencia de Vivaldi quedó reflejada en la mayoría de los compositores de su generación. Fue autor de 554 piezas, de las cuales 75 son instrumentales, 23 sinfonías y 454 conciertos para numerosas combinaciones de instrumentos, de entre las que se destacan: Fantasía armónica (1712), La extravagancia (1713), El ensayo de la armonía (1725), que contiene la suite de Las cuatro estaciones. Es autor, además, de 45 óperas (Orlando furioso, 1727; La Fida ninfa, 1732) y de oratorios.

A lo largo de su vida realizó muchos viajes y acabó viviendo en Viena, donde falleció en 1741, triste y sin dinero, pues desde hacía un tiempo la moda ya no era la ópera sino el teatro.

El Barroco (Bach)

Johann Sebastian Bach

Bach fue un organista, clavecinista y compositor de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia).


Este compositor, recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.


Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín.


La expresividad de su música, presente sobre todo en sus trabajos vocales, transporta y transmite su humanidad y conmueve a quienes la escuchan. Autor de cantatas, motetes, misas, magnificats, pasiones, oratorias, corales, himnos, arias y obras para órgano, obras para clavicémbalo y música de cámara. Algunas de sus piezas fueron:  los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones de Goldberg, la Tocata y fuga en re menor.


Por otro lado, Bach permaneció en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig como chantre hasta el final de su vida. Durante este tiempo, fue el responsable de la música eclesiástica y del collegium Musicum  de la universidad, que había sido fundado por su amigo Telemann. Finalmente, Johann Sebastian Bach fallece en el año de 1750. 

El Barroco (Introducción)

¿QUÉ ES EL BARROCO?

El Barroco fue un período cultural que se desarrolló a partir del siglo XVII en Roma (Italia). Este movimiento surgió, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época. El barroco se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión. Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas.

El término Barroco también sirve para nombrar al estilo de música de la época barroca. Comparte algunos principios estéticos del arte barroco, como por ejemplo el gusto por la ornamentación. En el Barroco nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600. Las figuras culminantes del período fueron Vivaldi, Bach y Häendel.

Actualmente, el estilo Barroco se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura, música y literatura.